枫丹白露画派 枫丹白露画派的主要画家

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本文目录

1. 枫丹白露画派和巴比松画派有什么联系和区别
2. 法国枫丹白露画派介绍
3. 法国艺术史上的“枫丹白露画派”是怎样产生的有什么艺术特点
4. 枫丹白露画派的名字解释
5. 枫丹白露画派的主要画家

枫丹白露画派和巴比松画派有什么联系和区别

十九世纪的风景画派，因为画家都聚居在巴黎郊外靠近枫丹白露森林的地界，因此又称“枫丹白露画派”

巴比松画派追求光线和气氛的极致表现，推崇户外写生，其忠于自然、歌颂自然的作法，影响到后来的印象主义，是印象派的先驱

法国枫丹白露画派介绍

枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，酷爱意大利美术的法国国王弗朗索瓦一世，决定将巴黎郊区原来那幢中世纪样的猎苑居宅扩建为一套豪华的宫殿——枫丹白露宫。

为此，来自意大利的样式主义画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个很强的艺术流派。枫丹白露派在造型上注重线性韵味，追求技巧完美，具有浓厚的贵族化气息。

在宫殿的庭园和室内装饰方面，他们受样式主义风格的影响，与众不同地用离奇的人像柱饰或者粗琢的石料墙、泥灰雕塑作点缀，表现出与意大利盛期文艺复兴理想迥然不同的风格。对北欧各国的美术发展有一定的影响。

扩展资料：

法国枫丹白露画派的影响与质疑：

1、枫丹白露派对法国美术发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们显然更多地追求典雅的装饰趣味，而忽视深刻思想内容的表现。

2、德斯佩泽尔和福斯卡在他们合著的《欧洲绘画史》中对枫丹白露画派这一提法提出质疑，并援引路易·雷奥的话，将其讥为“荷兰与意大利绘画的大杂烩”。

法国艺术史上的“枫丹白露画派”是怎样产生的有什么艺术特点

枫丹白露画派的诞生于枫丹白露宫的扩建有着密不可分的联系。

1530年前后，酷爱意大利美术的法国国王弗朗索瓦一世，决定将巴黎郊区原来那幢中世纪样式的猎苑居宅扩建为一套豪华的宫殿，命名为枫丹白露宫。为此，来自意大利的样式主义画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个具有很强装饰风格和贵族气息的艺术流派。第一代枫丹白露派画家就这样诞生了。

让·克鲁埃（JeanClouet，1485－1540）代表作《弗朗索瓦一世》

到了16世纪下半叶，亨利四世登基，重修了枫丹白露王宫，曾一度中断的画派活动也随之恢复，并再次得到发展。这一时期的画派活动同荷兰、弗兰德斯的浪漫主义美术汇合为一个画派，其艺术风格虽然因袭前人，却继续掀起高潮，艺术史上称之为第二代枫丹白露画派，艺术家包括杜布勒依、杜伯瓦、弗雷米奈等人。

罗索作品

可以说，枫丹白露画派是活跃在法国宫廷的美术流派，是法国文艺复兴的产物，也是国际样式主义绘画的重要组成部分。在这一进程中，以意大利大师是F.罗索（Rosso，1494-1540）和F.普里马蒂乔（Primaticcio，约1504-1570）为代表的艺术家们也。

普里马蒂乔作品

枫丹白露派有一个共同特点：艺术为王宫服务，因而带有华丽与歌功颂德的特色。

A.卡隆AntoineCaron(1521–1599)作品

当然他们还有更为积极的一面，这就是为法国培养了艺术人才，促进了法、意艺术的交流。它对法国美术的发展起过巨大影响，主要是在传布技法知识方面起过积极作用。但意大利样式主义美术家们及其法国追随者们的创作往往显得矫揉造作。他们更多的追求典雅的装饰趣味，而忽视了深刻的思想内容的表现。

让·古赞作品

一直以来，对于枫丹白露画派的评价由于民族立场和审美观念的不同而存在很大差异。但法国艺术风格在新的历史时期的根本性转变是由枫丹白露画派开始的，这点不容否定，它使一种新的美学和趣味逐渐深入到法兰西深厚的艺术传统中，使它在学识化的方向上得到巨大丰富。

让·克卢埃（JeanClouet，1485/6－1540

而卢浮宫更是将枫丹白露画派作为16世纪法兰西艺术的重要代表，陈列在显著的位置上。因此，它不仅是一个民族在自身艺术发展中所必然经历的决定性阶段，而且也是对自己和世界的重大贡献。

枫丹白露画派的名字解释

枫丹白露画派是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家，第一代枫丹白露派画家由来自意大利的画家罗索、普里马蒂乔和雕塑家B.切利尼等人与法国画家库新、卡龙、雕刻家古戎和庇隆等人合作，在宫廷内外的装饰上形成了一个风格性很强的艺术流派。

枫丹白露画派的主要画家

让·克卢埃（JeanClouet，1485/6－1540）就是“枫丹白露画派”中杰出的代表人物。他的有《弗朗索瓦一世像》，画上的法王弗朗索瓦一世穿着豪华，仪态潇洒，俨然一位完美的君主。不过，象征无上权力的王冠被隐藏到了红、黑相间的背景纹样中，给人留下印象最深的似乎倒是这位国王精致华美的艺术品位。宽大的外衣散发着绸缎的光泽，金色调子上又添加富于变化的黑色条纹，用金丝绣出的图案精细迷人。国王的面部也一定经过了精心的修饰，发式、胡须都让人无可挑剔，镶嵌珍珠的黑色帽子边缘，围绕了一圈羽毛做的装饰。他温文尔雅地看着画外，一只手扶着桌上的手套，一只手握着短剑的手柄，它们都是骑士精神的象征（法王被号称“骑士国王”）。可以说，这是一幅“外交式”的肖像，它在不经意间将人物提升到超常的境界，所有人性的弱点全都隐而不见了，观众完全被表象的华美所折服。弗朗索瓦一世也确实是一位对美有着特殊感受力的国王，其艺术品位源于他对意大利艺术的深深迷醉。

其他作品：《埃丝特蕾姐妹》的作者已不得而知。画中裸体的卡芭利埃尔、埃丝特蕾是国王亨利四世的宠姬，1599年因难产身亡。画面表现两姐妹正在大床的帷幕之中梳妆打扮，房间深处一位衣着华丽的妇女正在大壁炉前缝纫。人物手捏乳房的动作暗示着贵妃期望怀孕得子。画家对细部描绘的热衷，以及远近人物大小悬殊的夸张手法，都极好地体现出北派的写实传统。同时，画家又巧妙地意大利文艺复兴在解剖和透视上的成就，人物的手画得尤其精彩，富有变化并极具神情。人体虽无剧烈动作，却塑造得结实充分，细致动人。这种以人物的静止状态起到象征作用的手法将在下一世纪的法国绘画中得到发展。枫丹白露画派杰出的佚名作品还有《猎神狄安娜》、《慈爱》。它们通过加以女性化的米开朗基罗式人体和长颈长身的女神形象代表着该时代风格。表现出相当诱人的新鲜感。《维纳斯的梳妆》则是稍晚一些的作品，它标志着法国画家对技巧的纯熟运用，对于微妙明暗关系和人体肉感的表现已与意大利样式主义难分伯仲。

自1530年起驾驭法国艺坛的神话寓意画在16世纪下半叶亨利四世登基，重修枫丹白露王宫时，再次得到发展并出现高潮。杜布勒依（约1561—1602）、杜伯瓦（约1542—1614）和弗雷米奈（1567—1619）是当时最出色的3位画家，被艺术史称为第二代枫丹白露画派。杜布勒依在任首席宫廷画师时所画的《古时的献祭》构图奇兀，以不合常规的位于画面边缘的人物组成环形，加强着奇迹出现的突然性，对于形的推敲令人赞叹。继他之后的宫廷画师杜伯瓦为该宫留下了《克洛琳德的故事》、《戴阿热纳和沙丽克蕾的故事》，以及狄安娜长廊的壁画。他的主要特点在于对光的表现，色彩的激烈有时达到令人略感生涩的程度。弗雷米埃的代表作则是1608年完成的该宫教堂天顶画。与前两位画家不同，他更喜爱结实的造型效果和夸张、幻想的手法。这3位画家在枫丹白露的大量创作构成了国际样式主义的最后阶段。

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